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Olivier Messiaen Messiaen Edition 16 cd (MP3 VBR Classic

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Olivier Messiaen - Messiaen Edition



Détails sur le produit

Compositeur: Olivier Messiaen, Recorded Sound
Chef d\'orchestre: Kent Nagano, Marcel Couraud
Classic
CD audio (3 octobre 2005)
Nombre de disques: 16
Format: Coffret
Label: Erato
ASIN : B000A2ACWO

COMPOSER:

Olivier Messiaen (1908 - 1992)


CD 1: Petites esquisses d’oiseaux (1985); Huit Préludes (1928-29);
Quatre études de rythme (1949-50)
Yvonne Loriod, piano

CD 2: La nativité du seigneur (1935) Le banquet céleste (1928);
Apparition de l’église éternelle (1932)
Marie-Claire Alain, organ

CD 3 : Poèmes pour Mi (1936); Chants de terre et de ciel (1938)
Maria Oràn, soprano · Yvonne Loriod, piano

CD 4 : Quatuor pour la fin du temps (1940-41)
Huguette Fernandez, violin · Guy Deplus, clarinet
Jacques Nielz, cello · Marie-Madeleine Petit, piano
Cinq rechants pour 12 parties vocales réelles (1948)
Solistes des chœurs de l’ORTF/Marcel Couraud

CD 5 : Visions de l’Amen (1943)
Katia and Marièlle Labèque, pianos
Les offrandes oubliées (1930) Hymne au Saint-Sacrement (1932)
Orchestre philharmonique de l’ORTF/Marius Constant

CD 6 & 7 : Vingt Regards sur l’enfant Jésus (1944)
Yvonne Loriod, piano

CD 8: Harawi, (Chants d’amour et de mort) (1945)
Rachel Yakar, soprano · Yvonne Loriod, piano

CD 9: Turangalîla-symphonie (1946–48) 1990 Revised Messiaen Edition
Pierre-Laurent Aimard, piano; Dominique Kim, ondes Martenot
Berliner Philharmoniker/Kent Nagano

CD 10, 11 & 12: Catalogue d’oiseaux (1956–58); La fauvette des jardins (1970)
Yvonne Loriod, piano
Réveil des oiseaux (1953)
Yvonne Loriod, piano; Orchestre National de France/Kent Nagano

CD 13 : Couleurs de la cité céleste (1963); Et exspecto resurrectionem mortuorum (1964)
Yvonne Loriod, piano; Groupe Instrumental à Percussion de Strasbourg;
Orchestre du Domaine Musical/Pierre Boulez
L’Ascension (1932–33) Quatre méditations symphoniques pour orchestre
Orchestre philharmonique de l’ORTF/Marius Constant

CD 14 : Trois petites liturgies sur la présence divine (1943–44)
Yvonne Loriod, piano; Jeanne Loriod, onde Martenot
Maîtrise et Orchestre de Chambre de la RTF/ Marcel Couraud
Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité (1969)

CD 15: Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité (1969) (cont’d.)
Olivier Messiaen, organ (Recorded on the Cavaillé-Coll organ in La Trinité Church, Paris)

CD 16 & 17: Des canyons aux étoiles ... (1971–74)
Yvonne Loriod, piano · Georges Barboteu, horn _ Alain Jacquet, xylorimba ·
François Dupin, glockenspel _ Ensemble Ars Nova/Marius Constant
Sept Haïkaï (1962)
Yvonne Loriod, piano _ Ensemble Ars Nova/Marius Constant

CD 18: Olivier Messiaen interviewed by Claude Samuel (in French), 1988


Olivier Messiaen
di ©2006 Giancarlo Lutero e Daniele Follero che ringrazio per la splendida presentazione



Trait d’union tra tradizione e avanguardia, Olivier Messiaen è stato sempre ai margini dell’Accademia, ponendosi come alternativa agli sviluppi della Nuova Musica di matrice post-weberniana. Nella sua musica una grande fede incontra il naturalismo e l’amore per gli uccelli, fondendosi in un gioioso misticismo a metà strada tra il cattolicesimo e il panteismo.
Il naturalismo di un cattolico d\'avanguardia
“Procuro le canzoni degli uccelli a chi vive nelle città e non le ha mai sentite, faccio ritmi per chi conosce solo le marce militari e il jazz e dipingo colori per quelli che non vedono” (Olivier Messiaen)
E’ davvero impresa difficile collocare, sia pure indicativamente, un compositore come Messiaen in una qualche corrente “ufficiale” delle avanguardie del Novecento. Non perché fosse un “rivoluzionario” alla maniera di Cage, ma per quel continuo perseguire un linguaggio che riuscisse a fondere tradizione e modernità non in senso neoclassico, ma in senso progressista, quasi post-moderno ante-litteram. Messiaen non cercò mai di distruggere la tradizione, quanto piuttosto di superarla, mediante la ricerca di un linguaggio musicale suo proprio che riuscisse a raggiungere, attraverso la creazione continua, la sua autonomia. E’ da questa esigenza che nascono le sperimentazioni modali, ritmiche e timbriche che saranno il sigillo della poetica del compositore francese. Ed è sempre da questo modo di concepire la musica che si sviluppò quell’avversione per lo Stravinskij neoclassico, che lo pose in netto contrasto con importanti tendenze avanguardistiche di allora. Neanche gli estremismi post-weberniani della Nuova Musica nata a Darmastadt lo videro molto coinvolto, nonostante ebbe tra i suoi allievi più convinti Pierre Boulez, che di quella scuola di pensiero fu degno rappresentante.




Convinto cattolico, riuscì a trasmettere la sua fede senza per questo condizionare la libera interpretazione di una musica mai “sacra” in senso funzionale (al rito). Un cattolicesimo, tra l’altro, abbastanza particolare, il suo, che qualcuno ha azzardato forse un po’ troppo a definire “politeista”, ma che è comunque colmo di una spiritualità naturalistica ben lontana dalla rigidità del pensiero monoteista.

Nonostante la raffinatezza e la complessità della sua musica, Messiaen non si è alienato il seguito del grande pubblico e degli addetti ai lavori (i conservatori), forse perché ha scelto sempre di rimanere ai margini dell’accademia: la sua grandezza sta nell’originalità del suo tratto stilistico, che è immediatamente riconoscibile anche all’ascoltatore non esperto. Temi costanti della sua musica sono i richiami alla fede cattolica romana, figurata in modalità festosa e fortemente espressiva; l’amore per la natura e in particolar modo per i canti degli uccelli (che saranno fonte primaria di riferimento per la sua arte) e una passione per le combinazioni numeriche. La quasi totale produzione musicale di Messiaen, lungo l’arco di oltre sessant’anni, è pervasa da un abbandono gioioso alla sensualità, alla bellezza dei timbri degli strumenti, ma è altresì attraversata da una severa austerità, un’ombrosità che secondo Pier Luigi Basso la riscatta da una eccessiva magniloquenza: è musica che esprime un sentimento di pietà universale, di ricerca della purezza del mistero attraverso l’estasi sonora, ”una musica che culla e che canta”. Messiaen diceva di sé: “Sono un musicista del colore e della gioia”.

Nasce ad Avignone nel 1908 e, bambino prodigio, entra giovanissimo al conservatorio di Parigi, dove studia armonia con Jean e Noël Gallon, composizione con Paul Dukas ed organo e improvvisazione organistica con Marcel Dupré; nel 1931 diviene organista della chiesa della Trinità a Parigi, posizione che manterrà sino alla sua scomparsa, e con il suo approccio sinfonico all’organo firmerà forse le più belle opere di musica sacra del secolo scorso. Nel 1936 fonda il gruppo Jeune France per contestare il clima di restaurazione neoclassicista che serpeggiava nelle accademie. Dal 1942 ottiene la cattedra di armonia al conservatorio di Parigi e da quel posto privilegiato influenzò enormemente il corso della musica classica e popolare del dopoguerra, divenendo maestro tra gli altri di Lannis Xenakis, di Pierre Boulez (1942-45), e di Karlheinz Stockhausen (1952-53) e affascinando con la sua originalità i musicisti provenienti dagli ambiti più disparati, dal jazz al rock sperimentale, da John Coltrane agli Henry Cow. La band inglese, legata al movimento musicale-politico Rock In Opposition (tutt’altro che cattolici, dunque!) e vicina alle idee della scuola di Canterbury, ebbe soprattutto in Tim Hodgkinson il maggiore estimatore della musica di Messiaen. Non è dato di sapere, se non da loro stessi, quale sia l’aspetto della musica più presente nelle loro composizioni, ma mi sembra che l’influenza del compositore francese sulla formazione in cui hanno militato, tra i tanti, Chris Cutler e Fred Frith, riguardi soprattutto l’aspetto del colore. L’interesse per particolari impasti timbrici che funzionino alla maniera di un pennello, così estraneo al rock della metà degli anni ’70, sembra accomunare, seppure in ambiti diversi un aspetto della ricerca musicale degli Henry Cow e di Oliver Messiaen. Hodgkinson dal suo canto, vestiti, dopo l’esperienza con la band, i panni del compositore “colto” ha sviluppato con un approccio più diretto le idee, anche teoriche, del compositore di Avignone.




Le Quatour Pour La fin Du Temps e la poetica del ritmo
Messiaen ha sempre descritto con estremo dettaglio i fondamenti teorici della sua copiosa opera musicale: nel suo famoso testo Technique de Mon Langage Musical, che nell’introduzione egli sottolinea essere più uno studio sul linguaggio musicale che non un trattato di composizione, illustra i suoi “strumenti” linguistici: i “modi a trasposizione limitata” (particolari serie di suoni trasponibili solo a determinate altezze), i “ritmi non invertibili” e la “serializzazione integrale”, che adotterà nella composizione per pianoforte Mode De Valeurs et d ’Intensitè, in cui egli applicherà criteri simili a quelli della dodecafonia, estendendoli oltre che alle altezze delle note, anche ad altri parametri del linguaggio musicale come il timbro e il ritmo. Questo esperimento rimarrà un fatto isolato, anche se in parte contribuirà a fornire una base all’estremizzazione del paradigma serialista che verrà di lì a poco con la generazione dei post-weberniani (Stockhausen, Boulez, Luciano Berio....).


Uno degli aspetti più intriganti della sua tecnica compositiva è senz’altro quello ritmico. Il compositore francese è affascinato in particolare dai moduli ritmici della Grecia antica e indiani (chissà se ha influenzato in ciò il suo allievo Xenakis). L’organizzazione ritmica è a ragion veduta un elemento fondamentale e fortemente rilevante della sua ricerca compositiva: l’uso di misure e di tempi asimmetrici tipici delle musiche non occidentali, che esprimevano la propensione del compositore per l’uso dei numeri primi; i “ritmi non retrogradabili” che al contrario esprimono figurazioni simmetriche; gli ostinati ritmici, diventano elementi fondamentali della poetica di Messiaen e contribuiscono alla costruzione di uno stile personale e poco vincolato a qualche “scuola”.

Le Quatour Pour La Fin Du Temps, tra le sue opere forse la più famosa, ha una genesi curiosa e tragicamente insolita: fu eseguito per la prima volta il 15 gennaio del 1941, in un lavatoio dello Stalag VIII A, in un campo di prigionia nazista a Görlitz in Slesia, dove il richiamato alle armi Olivier Messiaen fu internato. Fu un ufficiale tedesco, amante della musica presumo, a procurare carta e matite per trascrivere la composizione. Fonte ispiratrice dell’opera furono i primi versi dell’Apocalisse di Giovanni. Ma laddove l’apostolo indica nel Giudizio Universale la fine dei tempi, nelle sue condizioni di prigioniero Messiaen auspicava la fine di quei giorni sciagurati per l’umanità.

Il canto degli uccelli
Altra imprescindibile sua opera, e quella con la quale più spesso viene identificato è Le Catalogue d’Oiseaux. Il catalogo è un’opus magnum del novecento pianistico. Si basa su 77 canti di volatili ed è divisa in 13 movimenti: gli uccelli, oltre a simboleggiare per il compositore cattolico la creazione divina, erano una vera passione scientifica, tant’è vero che, al ritorno dalla guerra, iniziò a prendere sul serio questo suo interesse, sino a divenire un eminente ornitologo, capace di riconoscere con la sua prodigiosa memoria ed il suo orecchio centinaia di specie di tutto il mondo. I loro canti furono l’esclusiva fonte d’ispirazione per questa collezione e per l’orchestrale Oiseaux exotique, ma tracce ritmiche e melodiche se ne trovano in tutta tutte le sue opere. In una intervista radiofonica Messiaen affermava:

“ Se volete parlare di simboli allora io direi che l’uccello è un simbolo di libertà. Nonostante la mia profonda ammirazione per la musiche folcloriche di tutto il mondo, io credo che non si possano trovare in nessuna musica, neppure la più ispirata, melodie e ritmi che possiedono la suprema libertà espressa dai canti degli uccelli”.

Il compositore sin da giovane registrava attentamente i canti e li trascriveva sul pentagramma con un processo di approssimazione che lasciamo descrivere alle sue stesse parole:

“ L’uccello … canta a tempi estremamente veloci che sono assolutamente impossibili per i nostri strumenti; dunque sono obbligato a trascriverlo ad un tempo più lento. Per di più, questa rapidità è associata ad una estrema acutezza, essendo un uccello in grado di cantare in registri così alti da essere inaccessibili ai nostri strumenti; perciò trascrivo il canto da una a quattro ottave sotto. E non è tutto: per la medesima ragione sono obbligato a sopprimerne i microintervalli che i nostri strumenti non riescono a suonare”.

Questo procedimento arriva ad un tale stato di astrazione che si perde qualunque riferimento descrittivo od onomatopeico e questo processo di generalizzazione conduce all’essenza di tutta l’opera di Messiaen: ritmo e colore (timbro), di cui un altro grande esempio è la mastodontica Turangalila Symphonie, che comprende nell’organico orchestrale anche le onde Martenot.

Il “panteismo naturalista” e il “misticismo gioioso” di Messiaen ha un grande merito: la sua musica è riuscita a travalicare le intenzioni dell’autore stesso, perché capace di commuovere ed impressionare con la sua bellezza anche chi non è credente, per quanto la sua ispirazione sia molto spesso rivolta alla fede religiosa. Questa è in realtà la potenza della musica nella sua dimensione “culinaria”: far passare ore di grande rapimento e abbandono gioioso al godimento dei sensi, nell’estraneamento da sé. Forse era così che si sentiva un altro famoso “ornitologo”, nel giardino dietro casa sua, giocando ad imitare il fraseggio degli uccelli: si chiamava Charlie “Bird” Parker.









Olivier Messiaen
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Olivier MessiaenOlivier Messiaen (IPA: [m?sj??]; December 10, 1908 – April 27, 1992) was a French composer, organist, and ornithologist. He entered the Paris Conservatoire at the age of 11, and numbered Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor and Marcel Dupré among his teachers. He was appointed organist at the church of La Trinité in Paris in 1931, a post he held until his death. On the fall of France in 1940 Messiaen was made a prisoner of war, and while incarcerated he composed his Quatuor pour la fin du temps (\"Quartet for the end of time\") for the four available instruments, piano, violin, cello, and clarinet. The piece was first performed by Messiaen and fellow prisoners to an audience of inmates and prison guards. Messiaen was appointed professor of harmony soon after his release in 1941, and professor of composition in 1966 at the Paris Conservatoire, positions he held until his retirement in 1978. His many distinguished pupils included Pierre Boulez, Yvonne Loriod (who later became Messiaen\'s second wife), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis and George Benjamin.

Messiaen\'s music is rhythmically complex (he was interested in rhythms from ancient Greek and from Hindu sources), and is harmonically and melodically based on modes of limited transposition, which were Messiaen\'s own innovation. Many of his compositions depict what he termed \"the marvellous aspects of the faith\", drawing on his unshakeable Roman Catholicism. He travelled widely, and he wrote works inspired by such diverse influences as Japanese music, the landscape of Bryce Canyon in Utah, and the life of St. Francis of Assisi. Messiaen experienced a mild form of synaesthesia manifested as a perception of colours when he heard certain harmonies, particularly harmonies built from his modes, and he used combinations of these colours in his compositions. For a short period Messiaen experimented with \"total serialism\", in which field he is often cited as an innovator. His style absorbed many exotic musical influences such as Indonesian gamelan (tuned percussion often features prominently in his orchestral works), and he also championed the ondes Martenot.

Messiaen found birdsong fascinating; he believed birds to be the greatest musicians and considered himself as much an ornithologist as a composer. He notated birdsongs worldwide, and he incorporated birdsong transcriptions into a majority of his music. His innovative use of colour, his personal conception of the relationship between time and music, his use of birdsong, and his intent to express profound religious ideas, all combine to make it almost impossible to mistake a composition by Messiaen for the work of any other western composer.



http://en.wikipedia.org/wiki/Olivier_Messiaen







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